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• Bruno-Nassim Aboudrar, Professeur d'esthétique-théorie de l'art à l'Université de Paris 3-Sorbonne Nouvelle. Il mène actuellement des recherches sur la figure du Christ ressuscité dans la peinture classique, ainsi que sur les effets esthétiques du voile musulman. Son dernier ouvrage paru est un roman : "Ici-bas" (Paris : Gallimard, 2009). Ouvrages de l'auteur (sélection) : Voir les fous : la représentation des malades mentaux aux origines de la psychiatrie moderne, thèse, Ecole des hautes études en sciences sociales, 1996, 416p. Voir les fous, Paris: Presses Universitaires de France, 1999, 236p., (Psychopathologie). Nous n'irons plus au musée, Paris: Aubier, 2000, 334p., (Alto). La Recherche du beau, Nantes: Pleins feux, 2001, p.63., (Lundis Philo).

• Marc André Brouillette, Poète, Docteur en études françaises de l’Université de Montréal et de l’Université de Paris III. Professeur agrégé, Université Concordia, Montréal. Responsable du groupe de recherche Présences du littéraire dans l’espace public canadien (PLEPUC) et co-responsable des ateliers de création. De 1994 à 1996, il a été coordonnateur des Événements Lectures au Centre des arts actuels SKOL. Il est membre du comité de rédaction de la revue Liberté depuis 2000. ouvrages de l'auteur (sélection) : M'accompagne. Montréal : Noroît, 2005. Vent devant. Montréal : Noroît, 2001. Aujard'in, les lointains. En coll. avec le peintre R. Deschênes. Montréal : Roselin, 2001. Carnets de Brigance. Montréal : Noroît, 1994. Les champs marins. Montréal : Noroît, 1991. Spatialité textuelle dans la poésie contemporaine. Gilles Cyr, Jean Laude et Anne-Marie Albiach, Québec : Nota bene, 2010.

• Patrice Loubier, Docteur en histoire de l’art (Université de Montréal, 2008), critique et historien de l’art. Il a signé de nombreux textes dans des périodiques, des ouvrages collectifs et des catalogues d’exposition, en s’intéressant notamment à l’art d’intervention. Avec Anne-Marie Ninacs, il est à l’origine des Commensaux, programmation spéciale du Centre des arts actuels Skol consacrée à ce type de démarches (Montréal, 2000-2001). À titre de commissaire, il a d’ailleurs contribué à des événements tels Orange (centre Expression, Saint-Hyacinthe, 2003), la Manif d’art 3 (Québec, 2005) et Espace mobile (VOX, Montréal, 2008). Il a aussi siégé aux comités de rédaction des revues ESSE et Inter, de même qu’au comité d’experts sur la base de données en art public du centre Artexte. Patrice Loubier a enseigné l’histoire de l’art comme chargé de cours à l’Université de Montréal et à l’Université d’Ottawa, et s’est joint en 2005 à l’UQAM comme professeur. Les recherches de Patrice Loubier gravitent autour de deux pôles. Le premier porte sur la transition de l’art moderne à l’art contemporain, qu’il a étudiée à propos de l’origine de l’installation, de l’in situ et de l’art conceptuel. Le second consiste à définir et à théoriser, au sein de l’art d’intervention contemporain et des nouvelles formes d’art public, le champ des pratiques dites furtives, qui opèrent par immixtion discrète en contexte réel.

• Dominique Méda, Directrice de Recherches au Centre d’Etudes de l’Emploi. Inspectrice Générale des Affaires Sociales, elle est ancienne élève de l’Ecole Normale Supérieure et de l’Ecole Nationale d’Administration, agrégée de philosophie. Dominique Méda interroge nos sociétés sur leur rapport au travail et à la richesse. Ouvrages de l'auteur (sélection) : Au-delà du PIB. Pour une autre mesure de la richesse, Champs-Actuel, 2008. Le Temps des femmes. Pour un nouveau partage des rôles, Flammarion, rééd. Champs-Flammarion, 2002 puis Champs Actuel, 2008. Qu’est-ce que la richesse ?, “ Alto ”, Aubier, rééd. Champs-Flammarion, 2000. Le Travail. Une valeur en voie de disparition, “ Alto ”, Aubier, rééd. Champs-Flammarion, 1998.

• Mélanie Perrier est commissaire d'exposition indépendante, elle a organisé plus d'une dizaine d'expositions depuis 2000, et notamment en 2009 l'événement En marche, projet curatorial proposant des expériences de marche et de déambulation ou en 2010 Gender Blending, exposition sur les questions de genre dans la performance et en 2011, Œuvre mode d'emploi, sur les partitions artistiques. Maître de Conférences en Arts plastiques à l'Université Paris 4 / IUFM de Paris, elle est chercheur au CERAP (UMR-ACTE CNRS Université Paris 1), où elle a crée et dirige le laboratoire du geste, travaillant spécifiquement sur les formes performatives contemporaines, tant sur leur mode de visibilité et d’existence, que leurs lieux d’inscription et leurs temporalités. 

• Jacques Rivet
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• Christian Ruby est philosophe, Docteur en philosophie, Enseignant, directeur de la revue Raison présente, membre du comité de rédaction du Bulletin critique du livre en langue française et rédacteur en chef de la revue en ligne Le Spectateur européen. Travaille actuellement sur la philosophie politique en s'appuyant sur les enjeux de l'art public contemporain. Ouvrages de l'auteur (sélection) : L’interruption, Jacques Rancière et la politique, Paris, La Fabrique, 2009. Devenir contemporain ? La couleur du temps au prisme de l’art, Paris, Editions Le Félin, 2007 ; L’âge du public et du spectateur, Essai sur les dispositions esthétiques et politiques du public moderne, Bruxelles, La Lettre volée, 2006 ; Les Résistances à l’art contemporain, Bruxelles, Labor, 2002, L’Art public, un art de vivre la ville, Bruxelles, La Lettre volée, 2001.

• Rachida Triki , Docteur en philosophie, professeur à l'université de Tunis en Esthétique et Théorie de l'art. Présidente et membre fondateur de l'association tunisienne d'Esthétique et de Poïétique (ATEP). Vice-présidente du Conseil d'administration de l'association Euro-méditerranéenne pour l'Histoire de l'Art et l'Esthétique (AEPHAE). Ouvrages de l'auteur (sélection) : Ce que l'on voit, ce que l'on crée, coll. « Philosopher », éd. Larousse, Paris, 2008. Politique de la photographie du corps, éd. Klincksieck, Paris, 2007. L'Esthétique et la question du sens, éd. Arcantère, Paris, 2001. Esthétique et politique à la Renaissance, éd. Presses universitaires de Tunis, Tunis, 1989

• Marie-Laure Viale
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• Damien Arnaud, Diplômé de l'École Supérieure des Arts et Industries Graphiques Estienne et de l'École des Beaux-Arts de Nantes. Directeur artistique et graphiste créatif, co-fondateur avec Yasmine Madec de Tabaramounien, atelier de design graphique et multimédia, et des Éditions Tabaramounien, lieu de recherche autour de l’art imprimé et des différentes formes de collaborations possibles entre artistes et graphistes. Enseignant en Technologies de l'Information et de la Communication en écoles de commerce.

• Benjamin Avignon et Saweta Clouet ont créé leur agence d'architecture en 2000 à Nantes. De nombreuses fois primés et exposés leurs projets témoignent d'un intérêt particulier pour le contexte et sa révélation à travers une architecture qui recourt volontiers à la manipulation des conventions, au détournement des techniques, à la recherche et à l'expérimentation de matériaux nouveaux fabriqués à partir de l'hybridation de matériaux traditionnels. Architecture couturée, faite de mosaïques et de copier-coller, manipulations ludiques, assemblage de références désordonnées, déformations, enflures, constituent les éléments épars d'une démarche qui veut échapper à toute idée de système.

• Marie-Pierre Duquoc est titulaire d'un DNSEP obtenu aux Beaux -Arts d'Angoulême. Co fondatrice en 1993, avec Nicolas Gautron de l’association Mire à Nantes, pour la diffusion du cinéma expérimental et vidéo d’artiste, Marie-Pierre Duquoc accompagne jusqu’en 2003 le projet associatif dans une activité de diffusion et pédagogie autour de ces pratiques de l’image. Les formes artistiques qu'elle propose aujourd'hui se développent dans l’expérience et l’observation du quotidien et de ses organisations et dans nos systèmes de relation. Elle écrit, dessine, raconte, performe, organise des rencontres ou micro événements, expérimente les modalités de dialogues et d’apparitions de l’art dans différents contextes privés ou publics.

• Jean-Guillaume Gallais est diplômé de l'École des beaux-arts de Rennes (DNSEP) en 1995. Post Diplôme à École des beaux-arts de Nantes en 1995-96. Artiste / ce qui tient lieu de projet, ce sont des tentatives pour « produire» physiquement à partir de formes, de l'instabilité, de l'indécision, des exercices de fragilité. Autres / Médiation, Action culturelle, Action pédagogique, Régie technique.

• Nicolas Gautron est diplômé de l’Ecole des Beaux-arts d’Angoulême en 1989. Il développe une activité de graphiste en collaboration avec des agences et sociétés de production depuis 1995. Création de l’agence graphique AGNG en 2007. Usage de différents médiums (graphisme, scénographie, design, arts plastiques, édition, web, environnement...) au profit d’un projet général d’accompagnement visuel. Par le graphisme et la signalétique, Nicolas Gautron crée des zones de dialogue entre le graphisme et l'espace public, urbain, architectural, paysager... ménagent et parfois provoquent des passages entre le public, l'environnement et les différentes cultures de l'image des contextes investis.

• Christine Laquet, Diplômée de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Lyon et de l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne. En 2001 à l'Ecole du Magasin de Grenoble, elle engage une recherche curatoriale qu'elle poursuit aujourd'hui avec trois autres artistes dans le champ cinématographique et des arts plastiques. Son oeuvre est habitée par la sensibilité baroque : il s’agit avant tout d’un art du semblant, du rite, du décor mais aussi de la monstruosité ou de la transe. Son travail est aujourd’hui aussi bien diffusé dans un réseau national de galerie et centre d’art et aussi sur la scène internationale (Innsbrück, Hannovre, Séoul, Bangkok, Recife, Sao Paolo, Poznan, New York).

• Yasmine Madec, Diplômée de l'École Supérieure des Arts et Industries Graphiques Estienne, de l'École des Beaux-Arts de Nantes et de l'Université de Nantes (Licence d'Histoire de l'Art). Directrice artistique et graphiste créative, co-fondatrice avec Damien Arnaud de Tabaramounien, atelier de design graphique et multimédia, et des Éditions Tabaramounien, lieu de recherche autour de l’art imprimé et des différentes formes de collaborations possibles entre artistes et graphistes.

• Patrick Bernier et Olive Martin se sont rencontrés fin 90 à l'Ecole des Beaux-arts de Paris. Les formes qu'ils développent sont autant écriture, film, photographie, performance avec un intérêt pour la dématérialisation des pratiques artistiques et un questionnement des frontières géographiques, sociales et disciplinaires. Ils collaborent régulièrement avec des spécialistes d'autres champs : conteurs, avocats, auctioneers...Ils développent actuellement à Nantes un projet croisant l'histoire coloniale et la pratique du jeu d'échec.

  lls font partie du groupe de programmation des séances mensuelles « Contre champ » sur la rencontre des Arts Plastiques et du Cinéma au Cinématographe à Nantes.

• Stéphane Pauvret est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, il est aussi titulaire d’un DPEA en scénographie de l’École d’Architecture de Nantes. Artiste plasticien, scénographe et réalisateur de documentaires, il privilégie la rencontre humaine par de nombreuses collaborations – chorégraphes, metteurs en scène de théâtre et d’opéra, artistes et chercheurs en sciences humaines. Son travail aux dimensions politiques et expérimentales est toujours en lien avec un contexte social, culturel, et géographique précis.

• Nathalie Rioux est diplômée de l'École d'Art Appliqués Olivier de Serres de Paris et de l'École Nationale Supérieure du Paysage de Versailles. Elle exerce en tant qu'Architecte-Paysagiste jusqu'en 2006, année où elle se forme à la procédure "Nouveaux Commanditaires" de la Fondation de France (commandes et productions spécifiques d'œuvres d'art contemporain). Chargée de production /coordinatrice dans le domaine de l'art contemporain au sein de différentes structures ou en collaboration avec des artistes (1%), elle participe à la réalisation de nombreuses œuvres : film, design, espace public, installation, etc. Parallèlement elle exerce le métier de régisseur pour des montages d'expositions et d'événements. Elle travaille à Nantes en Free lance.

• Jacques Rivet
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• Isabelle Tellier. Titulaire d’un master Métiers de l’Exposition /art contemporain, et d’un DEA en Histoire et Critique des Arts (Université Rennes 2). De 2002 à 2011, elle a été coordinatrice de production et diffusion au Grand Café, Centre d’art contemporain à Saint-Nazaire. Elle est à l’origine de la création de l'association Room Service, Agence d'Art Contemporain (2002-2009) qui se présentait comme une structure de production et de diffusion de l’art contemporain. Il s’agissait d’un outil de travail dématérialisé, sans espace, temporalité ou format pré-défini qui proposait aux artistes une structure adaptable à leurs propres recherches et projets. Elle accompagne aujourd’hui des projets d’artistes (production, édition, exposition…). En parallèle, elle réalise des conférences et enseigne l’histoire de l’art moderne et contemporain (ECV - Nantes et Ecole d’Art - Cholet)

• Marie-Laure Viale
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 ENTRE-DEUX est autorisée à recevoir des dons et à délivrer des reçus fiscaux.

ENTRE-DEUX est une association Loi 1901 d’intérêt général, éligible au mécénat, c’est à dire agréée par le centre des impôts pour éditer des bons de défiscalisation au titre du mécénat.

Vous pouvez soutenir ENTRE-DEUX et devenir mécène en faisant un don qui peut être de trois natures différentes :
- Mécénat financier.
- Mécénat en nature : en donnant des matériaux qui permettent de produirent des oeuvres ou une exposition.
- Mécénat de compétence : en proposant des prestations (techniques, services…) gratuites, sous forme de mise à disposition de temps et de compétences de votre personnel, par exemple pour des prestations de conseil.

Ces trois formes de mécénat vous ouvrent pleinement droit aux déductions fiscales liées au mécénat ainsi qu'aux avantages proposés par ENTRE-DEUX.

Comment soutenir ENTRE-DEUX ?
- Le mécénat : Il peut être financier, en nature ou sous forme de compétence. Il permet de bénéficier de déductions fiscales substantielles tout en contribuant au développement culturel d’un territoire.
- Le parrainage : apparenté au sponsoring il ne donne pas lieu à des déductions fiscales particulières. Il permet de profiter de la communication d'ENTRE-DEUX, et de contreparties dans la limite de 25% des sommes versées à ENTRE-DEUX.

Pour tout type de soutien vous pouvez nous contacter :

ENTRE-DEUX
5 bis avenue de l'Hôtel-dieu
44000 Nantes
02 40 71 81 41

Dispositions fiscales du mécénat
Lorsqu’une entreprise assujettie à l’impôt en France fait un don à un organisme d’intérêt général, elle bénéficie d’une réduction de l’impôt sur les sociétés ou de l’impôt sur le revenu, mais peut aussi bénéficier de certaines contreparties en communication et relations publiques.

Pour les entreprises, la réduction d’impôt est égale à 60 % du montant du don effectué en numéraire, en compétence ou en nature, et retenu dans la limite de 0,5 % du chiffre d’affaires H.T., avec la possibilité, en cas de dépassement de ce plafond, de reporter l’excédent au titre des cinq exercices suivants. Il est à noter que les mécènes sont soumis à des obligations déclaratives.

Contreparties du mécénat
Les contreparties constituent un avantage offert par le bénéficiaire au mécène en plus de la réduction d’impôt. La valeur de ces contreparties doit demeurer dans une « disproportion marquée » avec le montant du don : il est communément admis un rapport de 1 à 4 entre les montants des contreparties et celui du don, c’est à dire que la valeur des contreparties accordées à l’entreprise mécène ne doit pas dépasser 25% du montant du don.

A titre d’exemple : une entreprise qui fait un don de 10 000 € pourra bénéficier de contreparties à hauteur de 2 500 €. Soit par exemple la présence du logo ou du nom de l’entreprise sur tous nos supports de communication présentant l’opération mécénée, de la pose d’une plaque annonçant l’entreprise mécène à proximité de l'œuvre d'art public réalisée ou à l’entrée de l’espace d’exposition, de remise de catalogues, de rencontre avec les artistes lors d'un vernissage...

Document à télécharger :

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Fichier à télécharger >> loi_1er_aout_2003.pdf

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Artiste et historienne de l'art, productrice d'images et de textes sur les modes de représentation de l'art.

Elle fonde en 1996 avec Jacques Rivet l'association Entre-deux où ils conçoivent des contextes d'invitation à des artistes pour la réalisation d'œuvres d'art public contemporain. Les artistes sont invités à proposer un projet dans les espaces délaissés, les interstices (entre-deux) de la société, à travers un territoire défini qui délimite deux quartiers de la ville de Nantes : les Dervallières (zone d'habitat social des années 70) et Zola (habitat ouvrier en voie de transformation). Ils accompagnent les projets jusqu'à leur réalisation. Sont intervenus dans ce contexte des artistes aujourd'hui reconnus nationalement voire internationalement comme Bruno Peinado, Pierre Joseph, Pierre Huyghe, Mircea Cantor ou Bruno Serralongue …

Sans lieu jusqu'en 2007 Entre-deux ouvre la base d'Appui qui se présente comme un bureau de production d'œuvres d'art public mais aussi un lieu d'exposition et de consultation de documents. Les expositions documentent des questions qui intéressent ou sont traitées par Entre-deux : les projets d'art publics arrêtés, le jardin ou la performance comme formes d'art public … Le projet Tool Box est pensé et diffusé dans ce cadre et connaîtra des rebondissements à travers des invitations multiples à l'école des beaux-arts de Dijon, à la galerie Fernand Léger à Ivry ou encore à la galerie Michel Journiac à la Sorbonne à Paris.

Depuis 2009 Marie-Laure Viale, dans le cadre d'Entre-deux, est médiateur-relais dans la région des Pays de la Loire de l'Action Nouveaux Commanditaires soutenue par la Fondation de France. « Sans-titre, le sentier aux chemins qui bifurquent » est une œuvre de Bruno Peinado en voie de réalisation au Centre de lutte contre le cancer René Gauducheau à Saint-Herblain.

Elle est diplômée de l'École des beaux-arts de Nantes (Diplôme National d'Expression plastique ). Elle obtient en 1994 le Diplôme d'Études Approfondies (DEA) en Histoire de l'art à Université de Rennes 2. « Quelle(s) définition(s) du tableau photographique ? » (Directeur de recherche : Jean-Marc Poinsot). À la suite de ce mémoire elle réalise une étude grâce à une bourse de la Mission du Patrimoine photographique à Paris.

Marie-Laure Viale est enseignante titulaire (collectivités territoriales) en Pratique artistique et Histoire de l'art à l'École municipale d'arts plastiques de Saint-Nazaire et enseignante en Histoire de la photographie et du graphisme à l'École de communication visuelle de Nantes. Depuis 2011 elle est enseignante vacataire en Histoire de l'art contemporain à l'École Nationale d'Architecture de Nantes (ENSAN).

D'abord persuadé que la meilleure façon de lutter contre les inégalités était d'agir au sein même de l'univers économique, Jacques Rivet, après un bac économie et social (1984), s'inscrit à la faculté d'économie de Paris II. Mais la théorie économique et l'idéologie dominante –libérale – des années 80 le déçoivent. Il s'oriente vers une école d'application (l'Ensae, l'école de l'Institut National de la Statistique et des Études Économiques, Paris, dont il sort diplômé en 1989) et commence à s'intéresser à l'art contemporain.

Cet intérêt prend progressivement une telle importance qu'il se trouve bientôt dans l'impossibilité de poursuivre son métier de statisticien. Il reprend des études à Nantes en 1993 mais passe surtout son temps dans les lieux d'expositions, entame une collection et fréquente le milieu de l'art.
Intuitivement convaincu que sa première préoccupation – la lutte contre les inégalités – et son centre d'intérêt – l'art contemporain – peuvent se rejoindre, il fonde Entre-deux en 1996, avec Marie-Laure Viale (artiste et historienne de l'art).

Cette association va promouvoir l'art contemporain mais avec la particularité de vouloir le produire et le diffuser hors des lieux consacrés à l'art (musées, centres d'art, galeries). Il s'agit moins de rendre la culture accessible à tous que de diffuser un autre rapport aux œuvres susceptible, indirectement mais profondément, d'agir sur le rapport de chacun à la politique, seule façon de véritablement réduire les inégalités sans cesse recréées par la compétition économique.

Au sein d'Entre-deux, Jacques Rivet, salarié de l'association, effectue, en concertation et souvent en compagnie de Marie-Laure Viale, tout ce qui permet d'assurer la production et la promotion de l'art public contemporain autant pérenne qu'éphémère : choix des artistes, régie des œuvres réalisées, rédaction et défense des dossiers administratifs d'Entre-deux auprès des élus et des conseillers culturels des différentes collectivités, participation aux conférences auxquelles Entre-deux est invitée, etc.
Depuis 2009, Jacques Rivet est également médiateur dans le cadre de l'Action Nouveaux commanditaires soutenue par la Fondation de France.

Entre-deux bénéficie du soutien de :

• La ville de Nantes ;
• Le Conseil général de Loire-Atlantique ;
• La Région des Pays de la Loire ;
• L'État (ministère de la Culture et de la Communication - Drac des Pays de la Loire).

Christian Ruby, Philosophe, Docteur en philosophie, Enseignant, directeur de la revue Raison présente, membre du comité de rédaction du Bulletin critique du livre en langue française et rédacteur en chef de la revue en ligne Le Spectateur européen. 

Travaille actuellement sur la philosophie politique en s'appuyant sur les enjeux de l'art public contemporain. 

Les dernières publications :

• L'Interruption, Jacques Rancière et la politique, Paris, Ed. La Fabrique, 2009
  
• Devenir contemporain, La couleur du temps au prisme de l'art, Paris, Le Félin, 2007.
• L'âge du public et du spectateur, Essai sur les dispositions esthétiques et politiques du public moderne, Bruxelles, La Lettre volée, 2007.

Depuis 1996, Entre-deux milite pour une plus forte mise en public de l'art contemporain.

Entre-deux invite des artistes et produit leurs œuvres dans des lieux publics non destinés à l'art (on dit aussi « œuvres d'art public »), réalise des expositions qui documentent le sujet dans son espace situé à Nantes, édite des publications et donne accès à la documentation ad hoc constituée depuis l'origine de l'association.

Entre-deux donne des conférences sur l'art public contemporain et/ou pense des documentations (contenus et formes) dans le cadre d'expositions ayant un lien avec ses préoccupations.

Entre 1996 et 2005 Entre-deux a invité des artistes à créer des œuvres hors des lieux de présentation de l'art. Elle s'est d'emblée démarquée de la procédure de la commande publique en proposant aux artistes un territoire à l'intérieur duquel ils choisissent  le(s) lieu(x) d'intervention. Par exemple ont été produites à Nantes, dans le quartier Dervallières-Zola, les œuvres de Matthieu Laurette, Pierre Joseph, Mircea Cantor et Bruno Serralongue parmi une dizaine de projets réalisés.
Depuis 2006, nous avons initié un programme d'art public qui questionne la mobilité sur le territoire industriel de l'estuaire de la Loire. Les artistes bénéficient d'une bourse, d'une exposition à La base d'Appui d'Entre-deux et d'une restitution de l'œuvre vers le public sous forme d'une publication.
En  complément de  son action extérieure, Entre-deux a mis en place en 2007 la base d'Appui,  espace conçu par les architectes Avignon et Clouet. Bureau de production d'art public et lieu de diffusion, Entre-deux y offre un dispositif d'accompagnement du spectateur à travers une documentation et une programmation d'événements et d'expositions de documents.

Ce document présente notre association, son objet, ses fins et cherche à mettre l'accent sur un point particulier concernant la question de l'art public. En marge des problèmes posés par l'histoire de cet art, par ses formes ou ses enjeux historiques, il convient d'insister sur la part prise par le spectateur.
L’art public contemporain, en particulier en zone péri-urbaine, nous intéresse à travers le filtre — récepteur-réfléchissant — de l’habitant : spectateur et acteur du territoire investi. En effet, ce moment de la réception de l’art, élargi à un public non averti, dans un lieu non réservé mais ouvert et fluide, travaille et redéfinit réciproquement les statuts de l’œuvre d’art, du public et de l’espace public.